Fred Eversley con Allie Biswas

Per la sua attuale mostra alla David Kordansky Gallery di New York, Fred Eversley ha prodotto un nuovo corpo di sculture che realizzano idee inizialmente esplorate dall'artista per iscritto circa cinquant'anni fa. Le "lenti cilindriche", che consistono in sei strutture orientate verticalmente che misurano tra i sette e i nove piedi di altezza, segnano la prima volta che Eversley ha realizzato opere indipendenti e a pavimento in resina, un materiale che è stato intrinseco alla sua pratica. fin dall'inizio. Alla fine degli anni '60, l'artista è stato il pioniere di un metodo di fusione della plastica liquida colorata in stampi circolari che venivano prima fatti girare su un tornio e poi su una piattaforma girevole. Ciò ha prodotto calchi tubolari e parabolici, tagliati in varie forme con forme paraboliche: la parabola è l'unica forma che concentra tutti i tipi di energia, sia luce, movimento o suono, in un unico punto focale. Questa forma unica ha guidato gli obiettivi dell'artista nel corso dei decenni. Come ha detto Eversley, "il mio lavoro è incentrato sull'energia, quindi il focus è stato giocare e spingere i confini della parabola".

Allie Biswas (Brooklyn Rail) : Cominciamo con una transizione geografica che viene spesso citata quando si parla del tuo percorso. Cresciuto a New York City, hai studiato come ingegnere elettrico alla Carnegie Mellon prima di trasferirti nel sud della California, nel 1963, per accettare un lavoro nel settore aerospaziale. Hai lavorato ai Wyle Laboratories dal 1963 al 1967, progettando laboratori acustici ad alta intensità per la NASA Houston, che furono utilizzati per le missioni spaziali Gemini e Apollo. Come queste esperienze ti hanno portato a diventare un artista?

Fred Eversley : Mentre lavoravo alla Wyle, frequentavo corsi serali alla UCLA di poesia e fotografia francese e beat. Mio nonno aveva sperimentato con la fotografia, quindi è così che inizialmente mi sono appassionato. Al ritorno dalle lezioni, un paio di volte a settimana, mi fermavo a trovare la madre di Edith Wyle. Edith era sposata con Frank Wyle, che mi aveva offerto il lavoro presso la sua azienda, la Wyle Laboratories. Avevo conosciuto Frank tramite suo figlio, che era nella mia confraternita alla Carnegie Mellon, a Pittsburgh. Edith era una pittrice, una studentessa di Rico Lebrun e parte di una comunità che includeva Lee Mullican e Luchita Hurtado, quindi sono stato presentato presto a quella generazione di artisti a Los Angeles. Anche Edith fu una mecenate e in seguito aprì un tipo speciale di galleria, con un ristorante, chiamato The Egg and the Eye, dall'altra parte della strada rispetto al Los Angeles County Museum of Art. Nel 1973 divenne Museo dell'Artigianato e dell'Arte Popolare, ora Artigianato Contemporaneo. In realtà le ho dato l'idea, che era basata sullo stesso concetto di Serendipity 3 a New York, dove andavo da adolescente e dove Warhol era un frequentatore abituale all'epoca.

Sbarra : Collegato alla tua educazione a New York, mi risulta che tu abbia lavorato al Folklore Center nel Greenwich Village, mentre eri al liceo, quindi sei stato esposto presto a quelli che potrebbero essere descritti come pionieri delle arti. Il negozio di Izzy Young, ovviamente, divenne all'epoca il punto focale del movimento della musica folk americana.

Eversley : Ero circondato da artisti al Folklore Center e andavo agli spettacoli alla Judson Memorial Church che dava agli artisti uno spazio per tenere le loro mostre e performance. Alexander Hay, Bob Rauschenberg e molti altri artisti facevano parte di quella scena. Stavo anche seguendo lezioni di buddismo Zen con Alan Watts.

Sbarra: Quando hai iniziato a incontrare artisti della tua generazione dopo esserti trasferito nel sud della California?

Eversley: Dopo aver vissuto brevemente a Hawthorne, a est di El Segundo, mi sono trasferito a Venice Beach. C'erano molti musicisti jazz che vivevano lì. La persona proprietaria del mio edificio, che abitava nella porta accanto, era professore in una scuola d'arte. Sono stato subito coinvolto nella comunità di artisti che vivevano nella zona, persone come Larry Bell, Robert Irwin, John McCracken, James Turrell e Charles Mattox. Alcuni di loro realizzavano lavori che si basavano sulla tecnologia, quindi, come ingegnere, li aiutavo con le cose tecniche. All'inizio del 1967 ho avuto un incidente stradale che mi ha rotto la coscia e mi ha costretto a usare le stampelle per più di un anno. Lasciai Wyle e cominciai a scattare fotografie, allestendo una camera oscura nel mio appartamento, dato che tutto quello che potevo fare era portare una macchina fotografica al collo. Una serie di fotografie che ho finito per scattare riguardava una stampa di Frank Stella, realizzata presso la famosa casa di litografia Gemini. Una di quelle immagini è stata utilizzata come copertina posteriore per un numero della rivista Artforum.