Qualcosa è marcio al The Guthrie: una recensione di “Amleto”

In "Amleto" di Joseph Haj, una produzione allestita per celebrare il 60° anniversario di Guthrie, Claudius chiede "Luci! Luci!" durante la commedia immaginaria L'assassinio di Gonzago, come ha fatto migliaia di volte nel passato di "Amleti". Al posto di Claudio che ferma gli attori umani che mettono in scena lo spettacolo, abbiamo proiezioni in cui luci e ombre ci mostrano mani che si toccano e sagome di persone che mettono in scena l'omicidio del defunto re. Ad alcuni, questa sembrerebbe una scelta tecnologicamente sfacciata. Per me, si dissolve in virtù dell'affondamento dell'area giochi di luci attraverso le proiezioni. Che senso ha invocare "Luci!" quando c'è già troppa luce sul palco per cominciare? Questa produzione cerca di avanzare nella modernità e tuttavia in qualche modo dimentica che, da qualche parte tra tutte le proiezioni fantasiose, c'è un testo che necessita di interpretazione. Ho varcato le porte del Guthrie per la prima volta per guardare "Amleto" e ne sono uscito solo dopo aver appreso che il Guthrie è evidentemente ben finanziato (forse in modo inappropriato), piuttosto che aver scoperto qualcosa di nuovo sull'opera.

Quando lo spettacolo inizia, non siamo mai invitati nel suo mondo. I soldati salgono sul palco urlando, mentre immagini di nuvole rotolanti colpiscono l'angolo dell'enorme muro grigio che fiancheggia l'area di gioco. Questi non sono soldati che temono l'arrivo di un fantasma; sono attori a cui viene chiesto di parlare a un volume irragionevole, impugnando pistole di plastica, anticipando l'ingresso dell'attore che interpreta il fantasma. Shakespeare può tirarci fuori dall'illusione teatrale quando vuole (tutto il mondo è un palcoscenico e tutto il resto), ma "Amleto" lascia che la regia amatoriale lo faccia a casaccio... e nessuna macchina del fumo o proiezione può riportarti indietro. .

Non è che non ci siano attori decenti qui, però. Il problema sta nel fatto che, nel navigare nel testo di Shakespeare, hanno ricevuto una bussola difettosa. Come Haj vorrebbe farti credere, qualsiasi soliloquio può essere pronunciato efficacemente in due modalità: mormorando tranquillamente o urlando spontaneamente. Proprio come il freddo binario tra luce e ombra delle proiezioni di Gonzago, agli attori non è mai permesso di correre liberi nel "paese sconosciuto" tra queste impostazioni di volume. Mentre Amleto sta sopra Claudio in preghiera, chiacchiera in modo poco appariscente finché non alza la lama, urlando: "VENDETTA!" Presumibilmente un principe malinconico in cerca di giustizia, Amleto è ridotto a un bambino che finge di essere il re della collina in un parco giochi; queste punte infantili nella scatola del volume del testo di Shakespeare in un cruciverba piuttosto che incoraggiare la mutevolezza e la sperimentazione. Non c’è spazio per il gioco, per la transizione, e diventa un gioco estenuante di attesa che ogni discorso famoso venga passato alla grattugia. È come scendere da uno scivolo a tubo in un McDonald's Play Place: viaggiare allo stesso ritmo di attrito della plastica segnato dall'occasionale shock statico provocato da un bullone metallico.

Ciò che è peggio della paura della produzione di giocare con il testo è la paura di come appare il mondo di "Amleto" al di fuori di esso. Amleto e Ofelia, con mia sorpresa nel ricordarlo, non condividono nessuna scena prima che lui le dica di andare in convento; la loro relazione precedente ci viene trasmessa solo da altri personaggi. Naturalmente, questo non ha impedito ai registi più audaci di darci un'idea di come sia quella relazione concedendo loro almeno un piccolo momento insieme. Questa produzione ci dà solo ciò che il testo ha da dire su di loro, il che mina la sua più ampia scelta interpretativa: qui Amleto ha messo incinta Ofelia. Innanzitutto, questa scelta è meno audace di quanto sembri, dato che gli entusiasti insegnanti di inglese indirizzano gli studenti a questa lettura da decenni; come vi direbbe subito un appassionato di Shakespeare residente a Carleton, quei famosi fiori che Ofelia sviene sono gli ingredienti di un agente abortivo. Quindi, okay, abbiamo una scelta produttiva, non nuova, ma qualcosa che il testo non ci dà direttamente dall'inizio senza una piccola spinta. Faccio fatica a capire la possibilità di questa gravidanza poiché, mentre questo Amleto sembra certamente raggiungere il climax dal nulla senza alcun accumulo o consapevolezza (come indicherebbero le sue letture), non riesco proprio a credere a questo Amleto tanto quanto aveva toccato Ofelia, tanto meno si era trovato in una situazione in cui si era dimenticato di tirarsi fuori. Non c'è amore, attrazione o qualsiasi dettaglio relativo alla loro situazione; tutto ciò che vediamo è il modo in cui lui la tratta nell'azione dell'opera così come l'ha esposta il testo. Claudio e Gertrude sembrano una coppia ancora meno convincente; i loro attori hanno dipinto la loro relazione come senza sesso e più per motivi di pubblicità che per qualsiasi cosa un giovane Amleto troverebbe abbastanza disgustoso da equiparare all'incesto. Faccio fatica a credere a tutto ciò.