All'interno dello “spettacolo” di scenografia e lighting design di Eurovision 2023

Lo scenografo Julio Himede e il lighting designer Tim Routledge rivelano come hanno creato un'esperienza coinvolgente su misura per ogni artista e genere.

Il team di progettazione di Eurovision 2023 ha rivelato come utilizzerà la tecnologia degli schermi LED, l'illuminazione e l'automazione per creare uno "spettacolo" per la finale della competizione.

Lo scenografo Julio Himede è stato invitato a presentare il progetto dalla BBC a settembre insieme ad altri quattro designer prima di vincere il progetto a novembre.

Il brief comprendeva due parti distinte: requisiti di progettazione creativa e logistica. Il primo ha chiesto a Himede di "creare un design unico" che funzionasse su larga scala e in accordo con l'identità dell'Eurovision, dice.

Dal punto di vista logistico, Himede dice di aver dovuto considerare che ci sono "più spettacoli di qualsiasi altro spettacolo" con 37 paesi che parteciperanno quest'anno. Aggiunge che rendere il set "neutro" e adattabile allo stile e al genere di ogni artista è stato fondamentale, in modo che possano "possedere il palco".

Il set dell’Eurovision 2023 è composto per il 90% da tecnologia video – che comprende pavimenti, pareti e soffitto – combinata con illuminazione e automazione. Secondo Himede, il team di progettazione ha informato ciascuna nazione che si esibiva su ciò che il set aveva da offrire loro in modo che potessero decidere come utilizzare al meglio i vari effetti speciali.

L'uso dell'illuminazione e del video all'Eurovision è aumentato negli ultimi anni ma "sebbene non sia necessariamente una novità", Himede afferma che l'Eurovision lavora per "portare nuovi trucchi allo spettacolo ogni anno".

La natura dello spettacolo implica che tutti gli elementi debbano trasformarsi e muoversi rapidamente. "Il bello dell'Eurovision è che è molto preciso ed è anche uno spettacolo da guardare", dice Himede.

Il pubblico a casa vede le performance elaborate ma non vede il passaggio da un atto all'altro, che avviene in meno di un minuto. Himede afferma che la maggior parte degli spettacoli televisivi e dei premi a cui ha lavorato lo fanno in interruzioni pubblicitarie di due o tre minuti, mentre il team dell'Eurovision deve raggiungerlo in 50 secondi.

Un'altra caratteristica tecnologica non visibile al pubblico domestico è il sistema di delimitazione. Parlando dalla sua cabina di registrazione presso la sede, il lighting designer Tim Routledge spiega come la squadra utilizza il pavimento dello schermo LED per portare velocemente i set sul palco tramite "segni di punta" che mostrano alla troupe "esattamente dove posizionare tutto" oltre a indicare dove l'artista dovrebbe stare.

Con quattro ore di spettacoli consecutivi, l'obiettivo del team di progettazione è mantenere l'attenzione degli spettatori evolvendo continuamente il design e l'architettura dello spettacolo. Un'altra considerazione è soddisfare tutti i generi musicali dell'Eurovision, dal thrash metal al pop.

Routledge descrive l'impianto di illuminazione come "il più grande mai visto nel Regno Unito". "Con l'illuminazione si possono fare grandi affermazioni", dice. "Anche se è una ballata c'è ancora l'opportunità per un momento di illuminazione epico".

Sebbene i concorrenti olandesi Mia Nicolai e Dion Cooper non siano arrivati ​​alla finale, Routledge parla molto bene del loro uso del set e dell'illuminazione, descrivendo "l'enorme illuminazione che emerge dall'oscurità" alla fine della loro esibizione.

I designer hanno dovuto pensare anche alla scala di ogni performance. Himede dice che la band croata Let 3 "ha abbracciato davvero il set del video" con la sua direzione creativa mentre l'artista svedese Loreen starà su "una piccola scatola" per la sua performance.

Routledge aggiunge che l'artista armena Brunetta ha "uno straordinario pezzo di proiezione" pianificato per la finale, iniziando con lei in una piccola scatola sul palco, per poi rivelare l'intero set man mano che la canzone procede. "Molti paesi seguono il principio di iniziare in piccolo e rivelare sempre di più man mano che si procede, ma sempre in modo diverso", spiega.

Himede e Routledge hanno cercato di confondere il confine tra il mondo reale e quello digitale per alcune delle performance. L'artista svedese Loreen "voleva il suo mondo sul palco", dice Routledge, con effetti di fumo reali accompagnati da effetti di fumo digitali.

Il concorrente greco Victor Vernicos giacerà sul pavimento all'interno di un orologio digitale durante il suo spettacolo, mentre la performance del cipriota Andrew Lambrou presenta un momento in cui tutti gli schermi sono oscurati a parte la funzione cascata, progettata per lasciare agli spettatori a casa la domanda se l'acqua sia reale o no.